这首诗是东晋诗人陶渊明的《拟挽歌辞三首》中的一首，以拟挽歌的笔法，抒发陶渊明对生死之事的看法。他淡然地看待生死，以幽默、诙谐的笔调，描绘出自己对死后世界的想象，同时也流露出对亲友的深深眷恋。 “有生必有死，早终非命促。”开头两句即表明诗人对生死的看法，认为生和死是自然规律，不必过分悲伤。 接下来的几段，诗人描述了自己死后的情境。“魂气散何之，枯形寄空木”描绘了灵魂消散，身体归于尘土的情境。“娇儿索父啼，良友抚我哭”则表达了亲友的悲痛和不舍。然而，诗人对于自己的得失、是非已经不再关心，甚至对于荣与辱也不再过问，表现出一种超脱的生死观。 在描述自己死后亲友的悼念时，诗人写道：“肴案盈我前，亲旧哭我旁。欲语口无音，欲视眼无光。”虽然亲友围绕，但自己已无法回应，这种无力感和无奈，也反映了诗人对生死的深刻思考。 诗的最后部分，诗人描绘了自己被安葬在郊外的情景。“荒草何茫茫，白杨亦萧萧。严霜九月中，送我出远郊。”这些景物描绘，既是对死后世界的想象，也暗示了生命的脆弱和短暂。最后，“死去何所道，托体同山阿”两句，表达了诗人对死亡的最终看法，即死后身体归于尘土，与山川同在，不必过分挂怀。 总的来说，这首诗以拟挽歌的笔法，表达了诗人对生死的看法。他以一种超脱、淡然的态度，面对生命的终结，同时也表达了对亲友的深深眷恋。这种生死观，既体现了陶渊明的个性，也反映了他的哲学思想。

在这首诗中，以对生死的哲学思考为核心，表达了对人生无常和生命短暂的感慨。诗的开头，“有生必有死，早终非命促”直接点明了生死的必然性，以及对早逝者的同情。接着，“昨暮同为人，今旦在鬼录”描绘了生死的迅速转变，昨天还是活生生的人，今天已经离世。 诗中“魂气散何之，枯形寄空木”反映了诗人对死后灵魂去向的困惑，以及对遗体的哀悼。“娇儿索父啼，良友抚我哭”则描绘了亲人和朋友的悲痛。诗人进一步表达了对人生得失、是非的超然态度，“得失不复知，是非安能觉”。 诗的后半部分，诗人通过对饮酒的描写，表达了对人生乐趣的向往，以及对未能尽情享受人生的遗憾。“在昔无酒饮，今但湛空觞”反映了诗人对生前未能畅饮的遗憾。接着，诗人通过对葬礼的描写，进一步强调了生死的孤独和凄凉。 最后，诗人通过对墓地的描写，表达了对生死的超脱和接受。“死去何所道，托体同山阿”表明了诗人对生死的淡然态度，死后的遗体托付给山川大地，与自然融为一体。

这首诗是陶渊明的《拟挽歌辞三首》中的第一首和第二首，通过模拟自己死后的情景和感受，表达了对生死、荣辱和亲友离别的深沉思考。 第一首诗开头即直抒胸臆，表达了诗人对生死的看法：生命必有终结，早逝并不是命运仓促。昨天还是活人，今天就已成了鬼录中的一员。接下来，诗人描述了死后形体的消失和亲友的悲伤，以及自己对得失、是非的淡漠态度。最后，诗人以一句“但恨在世时，饮酒不得足”作结，看似轻松诙谐，实则透露出对人生的无奈和遗憾。 第二首诗则进一步描绘了死后的凄凉景象和亲友的悲痛。诗中描述了荒草茫茫、白杨萧萧的墓地，以及九月严霜中送葬的情景。四面无人居住，只有高高的坟墓孤独地耸立着。马儿仰天长鸣，风儿自感萧条，都增添了悲凉的氛围。诗人以“幽室一已闭，千年不复朝”表达了死后永别亲友的绝望，又以“亲戚或余悲，他人亦已歌”揭示了生死离别对人们情感的不同影响。最后，诗人以“死去何所道，托体同山阿”作结，表达了对于死亡的超然态度，即死后将与山川同在，不再受世间纷扰。 这两首诗以独特的视角和深沉的情感，表达了陶渊明对生死、荣辱和亲友离别的看法。他通过模拟自己死后的情景和感受，揭示了生命的无常和亲友的珍贵，同时表达了对人生的无奈和遗憾。在死亡面前，一切都变得不再重要，唯有珍惜眼前人、把握当下才是最重要的。