这是一首描述思念之情的古诗，深情地表达了一位女子对她远行丈夫的深深思念和无尽的哀愁。 “日色欲尽花含烟，月明如素愁不眠。”这两句诗开篇即描绘出了一幅凄美的画面，日色将尽，花儿在烟雾中若隐若现，月光皎洁如素，但女子的心中却充满了愁绪，无法入眠。这种景色与心境的对比，更加凸显出她的孤独和思念。 “赵瑟初停凤凰柱，蜀琴欲奏鸳鸯弦。”这两句诗进一步展现了女子的音乐才华和她对爱情的执着。她刚刚停下赵瑟，准备弹奏蜀琴，凤凰柱和鸳鸯弦都是象征爱情的乐器，她试图通过音乐来表达自己的思念之情。 “此曲有意无人传，愿随春风寄燕然。”然而，尽管她的曲子充满了情感，但却无人能传，她只能希望春风能将自己的思念之情传递给远方的丈夫。这里的“燕然”可能指的是丈夫所在的地方，她渴望他能听到自己的心声。 “忆君迢迢隔青天。”这是她对远方丈夫的深深思念，尽管他们之间隔着遥远的青天，但她的思念之情却如同天边的云彩，无法割舍。 “昔时横波目，今作流泪泉。”这两句诗则通过对比，表达了女子心境的变化。昔日她的眼睛如横波般明亮，现在却常常泪流满面。这种对比突出了她的痛苦和哀愁。 “不信妾肠断，归来看取明镜前。”最后两句诗，她以坚定的语气告诉丈夫，如果不相信她思念得肝肠寸断，那么等他回来时，可以在明镜前看看她的容颜，那时她必定憔悴不堪。这既是对丈夫的深情告白，也是她对自己情感的坚定表达。 整首诗通过丰富的意象和生动的描绘，展现了女子深深的思念和无尽的哀愁，同时也表达了她对爱情的执着和期待。

诗的开头四句“日色欲尽花含烟，月明如素愁不眠。赵瑟初停凤凰柱，蜀琴欲奏鸳鸯弦。”描绘了春天的黄昏景色和夜晚的宁静，日色即将消逝，花儿在烟雾中显得朦胧，明亮的月光让人感到忧愁，难以入眠。赵瑟和蜀琴是古代的乐器，凤凰柱和鸳鸯弦都是富有象征意义的词汇，增添了诗的意境和情感。 接下来的四句“此曲有意无人传，愿随春风寄燕然。忆君迢迢隔青天。昔时横波目，今作流泪泉。”表达了诗人对远方爱人的思念之情。诗人感叹虽然有深情的曲子想要传达，却没有人能够传递这份情感，只愿它能随着春风到达远方。诗人回忆起过去与爱人相见的美好时光，而现在却只能以泪水表达自己的思念。 诗的最后两句“不信妾肠断，归来看取明镜前。”是诗人对爱人的呼唤和期待，希望爱人能够归来，亲眼看到自己的悲伤和思念。这里的“妾”是古代妇女的自称，“肠断”形容极度的悲痛。 整首诗情感真挚，意境深远，通过对春天景色的描绘和对思念之情的抒发，传达了诗人对远方爱人的深切思念和对美好时光的怀念。这首诗体现了李白作为“诗仙”的文学成就，以及他在艺术创作中追求情感真挚和意境深远的美学理念。

“日色欲尽花含烟，月明如素愁不眠。” 这两句诗描绘了夜晚的景色和诗人的心情。日色欲尽花含烟，形容太阳即将落山，花朵仿佛被烟雾笼罩。月明如素愁不眠，则表达了月光皎洁如白练，而诗人却因思念而无法入睡。这两句诗通过对日色、花、月明的描绘，展现了夜晚的宁静和诗人的愁绪。 “赵瑟初停凤凰柱，蜀琴欲奏鸳鸯弦。” 这两句诗描绘了诗人停下赵瑟和准备弹奏蜀琴的情景。赵瑟初停凤凰柱，意味着诗人刚刚停止弹奏赵瑟。蜀琴欲奏鸳鸯弦，则表达了诗人准备弹奏蜀琴，琴弦如鸳鸯般和谐。这两句诗通过对赵瑟和蜀琴的描绘，展现了诗人的音乐才能和对音乐的热爱。 “此曲有意无人传，愿随春风寄燕然。” 这两句诗表达了诗人对音乐的渴望和愿望。此曲有意无人传，意味着这首曲子有深意，却无人能够理解。愿随春风寄燕然，则表达了诗人希望这首曲子能随着春风传到燕然，让远方的人也能听到。这两句诗通过对音乐的描绘，展现了诗人的音乐追求和对远方的思念。 “忆君迢迢隔青天。昔时横波目，今作流泪泉。” 这两句诗表达了诗人对远方爱人的思念。忆君迢迢隔青天，意味着诗人思念着远方的爱人，相隔遥远。昔时横波目，今作流泪泉，则表达了诗人曾经眼神流转的爱人，如今却因思念而泪如泉涌。这两句诗通过对思念和泪水的描绘，展现了诗人对爱人的深情和相思之苦。 “不信妾肠断，归来看取明镜前。” 最后两句诗表达了诗人对爱人归来的期盼。不信妾肠断，意味着诗人不相信爱人会因思念而心碎。归来看取明镜前，则表达了诗人期盼爱人归来，在明镜前看到她的美丽。这两句诗通过对不信和归来的描绘，展现了诗人对爱人归来的期盼和对重逢的渴望。 整首诗通过对夜晚景色、音乐、思念和爱人归来的描绘，表达了诗人对远方爱人的深情和对重逢的期盼。诗中运用了丰富的自然意象和生动的描绘，使诗歌既有宁静致远的意境，又有真挚的情感，体现了李白作为唐代杰出诗人的艺术才华和深刻的思想情感。