这首诗表达了诗人对古代音乐的深深怀念和对其逐渐失传的惋惜之情。 首句“泠泠七弦上”，描绘了七弦琴上流淌出的美妙音乐，泠泠之声，如同山间清泉，悦耳动听。这里的“泠泠”二字，不仅描绘了音乐的清脆悦耳，也传达出诗人对音乐的热爱和欣赏。 次句“静听松风寒”，则进一步将音乐与自然环境相结合，以静听松风之声，感受其带来的寒意，形象地描绘了音乐的深远意境和冷峻气质。这里的“松风寒”既是对音乐意境的生动描绘，也是对诗人心境的反映，展现了他内心的宁静与深沉。 后两句“古调虽自爱，今人多不弹”，诗人直抒胸臆，表达了对古调的热爱和对其逐渐失传的惋惜。他深深喜爱那些古老而深沉的曲调，但遗憾的是，现在的人们大多不再弹奏这些古调了。这里的“虽自爱”和“多不弹”形成了鲜明的对比，凸显了诗人对古调的珍视和对现状的无奈。 整首诗以七弦琴的音乐为引子，通过对自然环境和音乐意境的描绘，以及诗人对古调的热爱和惋惜之情的表达，展现了诗人对古代音乐的深深怀念和对文化传承的关注。同时，这首诗也启示我们，对于那些即将失传的文化遗产，我们应该更加珍视和保护，让它们得以传承和发扬。

这首诗是刘长卿以琴声为载体，表达了对古调的怀念和对时人不弹古调的感慨。首句“泠泠七弦上”描绘了琴声清脆悦耳，如同流水一般，给人以美的享受。“静听松风寒”则借助听琴时的心境，将琴声与松林中的寒风相联系，营造出一种超然物外的意境。后两句“古调虽自爱，今人多不弹”则表达了诗人对古琴曲的热爱，以及对当下人们不再弹奏古曲的遗憾。

泠泠七弦上，静听松风寒。 诗人在静心聆听七弦琴上清脆悦耳的琴声，就像寒风吹过松林一样。 古调虽自爱，今人多不弹。 尽管诗人非常喜爱这古老的琴曲，但现在的人却很少弹奏这种古调。 整首诗通过对古琴声的描绘，表达了诗人对古典音乐的热爱和对当下音乐风尚的感慨。诗中的“泠泠七弦”和“松风寒”形象地表现了琴声的清越和悠远，而“古调虽自爱，今人多不弹”则抒发了诗人对古典音乐被遗忘的遗憾。这首诗体现了刘长卿对传统文化的珍视和对时代变迁的深刻思考。